ONTOLOGÍA DEL ARTE

  

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha sentido la necesidad de crear. Pero, ¿Qué es realmente el arte? ¿Es belleza, emoción o simplemente una forma de comunicar lo invisible?"

                                             

                                                  ¿Cuál es la naturaleza del arte?

  • La naturaleza del arte es un concepto amplio y complejo que ha sido debatido a lo largo de la historia por filósofos, artistas y críticos. El arte es una forma de expresión humana que busca comunicar ideas, emociones o percepciones a través de diversos medios, como la pintura, la música, la literatura, la escultura, el cine, entre otros.

¿Cómo se definen sus presencias?

Las presencias artísticas pueden definirse como las manifestaciones y expresiones de un artista en un espacio determinado, ya sea físico o virtual. Estas presencias pueden tomar diversas formas dependiendo del contexto, el medio y la intención del artista. Algunas formas comunes de presencia artística incluyen:

  • Presencia física: La participación del artista en eventos, exposiciones, performances o instalaciones en espacios públicos o privados.
  • Presencia simbólica: Cuando la obra del artista sigue impactando y generando significado sin que él esté presente, como ocurre con piezas icónicas en museos o intervenciones urbanas.
  • Presencia digital: La forma en que un artista se proyecta en plataformas en línea, redes sociales, galerías virtuales o proyectos multimedia.

¿Cómo se origina el arte?

El arte se origina como una forma de expresión humana, una necesidad de comunicar emociones, ideas y visiones del mundo. Su origen es tan antiguo como la humanidad misma y ha evolucionado junto con las sociedades. Algunas de las principales teorías sobre el origen del arte incluyen:

  • Expresión emocional y simbólica
  • Necesidad de comunicación
  • Imitación de la naturaleza (Mimesis)
  •  Función ritual y religiosa.
  •  Juego y creatividad


 ¿Cómo se expresa en el arte su estado de conciencia?

El estado de conciencia en el arte se expresa a través de diferentes formas, estilos y técnicas que reflejan la percepción del artista sobre la realidad, su mundo interior y su conexión con el entorno. Dependiendo del nivel de conciencia y del propósito de la obra


Dialéctica

  • Dialéctica entre tradición e innovación
  •  Dialéctica entre lo figurativo y lo abstracto
  • Dialéctica entre arte como expresión y arte como concepto
  • Dialéctica entre lo individual y lo colectivo
  • Dialéctica entre lo bello y lo disruptivo


Corporeidad simbólica y metafórica


A veces, la corporeidad no se expresa de forma literal, sino simbólica. El arte puede evocar la sensación de presencia o ausencia del cuerpo, como en las huellas, sombras o rastros de figuras humanas en algunas obras conceptuales.

En resumen, la corporeidad en el arte no solo se trata de la representación del cuerpo, sino también de cómo la materialidad, el espacio y la percepción sensorial.





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